lunes, 10 de junio de 2013
lunes, 3 de junio de 2013
Procesos
creativos para la formación de una identidad
Este
es mi proyecto para ingresar a la maestría de artes visuales en el área de arte
y entorno de la ENAP.
A
continuación comenzare con una breve descripción de lo que fue mi proyecto de titulación,
para así proceder con puntos de interés de mi proyecto.
Memorias
de una identidad
Saray
Cordero
Anteproyecto Maestría
Proyecto
de tesis.
•
La
moda es cíclica debido a que constantemente retomamos del pasado los elementos
q forman nuestro presente.
•
Todo
lo que vestimos ha sido escogido consciente o inconscientemente por nuestras
memorias.
•
Reapropiarnos
de los significados de las prendas, es lo que realmente nos permite estar
vestidos.
•
El
vestirse tiene que ver mucho más allá de una apariencia física; pues posee
todas la referencias personales de vidas entrelazadas por pequeños detalles tan
inadvertidos, como un color o una letra, o compartir el mismo gusto por las
cosas heredado por generaciones.
Proyecto
final
El
vestido de novia, quinceañera graduación, etc. Es considerado de las prendas más
valiosas que una mujer puede llegar a vestir, pues no solamente tu apariencia
se ornamenta, si no que esta prenda se convertirá en una unidad la cual
determinara el éxito en la ceremonia.
•
Anhelar
tanto un vestido que este se convierta en parte esencial de la vida.
•
Interacción
= apropiación.
Expo
final: “Encantadísima”
Reflexiones sobre una identidad
Reflexiones sobre una identidad
•
Mostrar
el proceso creativo desde la creación de un vestido hasta la apropiación de
sus significados.
•
Dibujo,
fotografía, etc.
•
3
semanas en pruebas y confección del vestido.
•
2
semanas de bocetos.
•
1
mes de documentación: salir a al cine, comer, transportación, etc.
•
1
mes y medio de postproducción.
•
3
días de museografía.
•
1
día exposición.
•
La
culminación de un proceso de preparación para convertirse en mujer dentro de la
sociedad.
•
Encontrar
el misticismo y noción de esta prenda.
Reflexiones
•
¿Quién
era yo? y ¿Qué personalidad me aportaba el vestido?
•
¿Quién
es la persona dentro del vestido? ¿Qué hace de su vida diaria? ¿Quién es
después de quitarse el vestido? ¿Hacia dónde va? ¿Hacia dónde voy yo que la
observo?
Anteproyecto
•
De
qué manera aportar a la ciudad y sus habitantes, piezas de arte (prendas,
piezas o escenas) inspiradas en la moda que permita a los espectadores,
participar de una forma creativa a la creación de su identidad más sincera y
personal.
•
Momentos
puramente estéticos que nos ayuden a perdernos en una travesía de
autoexploración acerca de nuestra identidad.
•
Es
necesario tener estos momentos en la ciudad, ya que a partir de ellos la gente
comenzara a despertar un interés por situaciones de las que son ajenos.
Objetivo
general
•
Crear
una colección de piezas, basado en el estudio de intervenciones estéticas por
medio de la relación artista-diseñador, presentado a través de una documentación
fotográfica ligada al documento de
tesis, así como obras plásticas que puedan categorizarse como prendas de ropa.
Antecedentes
•
“En
cualquier proceso de comunicación, consideramos el significado que le damos a
las cosas y nuestra definición de la situación, en un proceso de coordinación y
negociación que nunca deja las cosas como eran originalmente sino que modifica
de cierta manera la posición de todo y de todos. A esto le llamamos
reflexividad” (Bovone,
1998).
•
“Si
se quiere saber por qué una persona se comporta como lo hace en la actualidad
debe explorar y examinar su pasado para encontrar las respuestas” (García,
2008).
•
“La
estética contamina la política, la empresa, la comunicación, el consumo y todo
el conjunto de la vida cotidiana. La estatización de la vida se vuelve
irrefrenable. Todo se convierte en una experiencia estética y placentera” (Francisco
Pérez, 2001)
Hipótesis
•
Las
piezas creadas a partir de la
colaboración del diseño de modas con el arte, permite que los consumidores
participen de un intercambio sincero y real, que acrecenté su identidad, así
como el valor de la pieza, puesto que si el consumidor se siente atraído a este
producto, generara un dialogo entre diseñadores de modas y artistas con la
sociedad, resultando en más colecciones sinceras creadas para la sociedad y no
para un consumo masivo solamente, además permite que las personas al
interactuar con la obra, despierten a una reflexión acerca de su identidad, de
este modo es posible que la moda sea una herramienta del arte.
Aportación
La creación de momentos
estéticos en la ciudad permite que las personas al interactuar con la obra,
despierten a una reflexión acerca de su identidad, de este modo es posible que
la moda sea una herramienta del arte.
Metodología
•
Estará
basada en la práctica, de este modo investigare de manera multidisciplinaria
apoyándome en la antropología urbana para que así se pueda generar un proyecto artístico.
•
creación
de un diario con anotaciones diarias acerca de posibles piezas de arte, con
reflexiones acerca de posibles materiales, espacios y dimensiones; así como
comentarios acerca de por qué podrían y no podrían funcionar las piezas,
documentación de pruebas de estado (cualquier prototipo que se realice);
recopilación de documentos audiovisuales,
estudiar los espacios de creación de diseñadores de moda, así como los
espacios de artistas visuales a través de documentales en internet, entrevistas
y revistas.
Bibliografía
•
Bovone
Laura, “the circularity of production and consumption, or the reflexivity of
fashion”. En The style engine, compilacion y prolog Gianno Malossi. 1998
•
Cueli
García José, “Teorías de la personalidad” , 3ra edición México, trillas 1990
(reimpresión 2008)
•
Francisco
Pérez Cortes, “El Diseño de la femineidad: Crónicas de la mujer del siglo XX
narradas desde su apariencia femenina” México D.f. ,2001
•
Erner
Guillaume, Sociología de las tendencias
1ª
edición, 2ª tirada, editorial Gustavo Gil 2012
•
Fred Davis, Fashion Culture and Identity
United
States of America, The University of Chicago press 1992
•
Lars
Svendsen, Fashion a Philosophy
Oslo
Noruega, Universitetsforlaget 2004.
•
Wim
Wender, Notebook on Cities and Clothes
Road
Movies, Film production Berlin, 1989. Length 79 min.
•
También
pueden encontrar parte de mi trabajo en www.wix.com/saraycordero/portafolio.
•
Que pasen buena tarde.
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