lunes, 3 de junio de 2013

Procesos creativos para la formación de una identidad
Este es mi proyecto para ingresar a la maestría de artes visuales en el área de arte y entorno de la ENAP.
A continuación comenzare con una breve descripción de lo que fue mi proyecto de titulación, para así proceder con puntos de interés de mi proyecto.


Memorias de una identidad
Saray Cordero

Anteproyecto  Maestría
Proyecto de tesis.
       La moda es cíclica debido a que constantemente retomamos del pasado los elementos q forman nuestro presente.
       Todo lo que vestimos ha sido escogido consciente o inconscientemente por nuestras memorias.
       Reapropiarnos de los significados de las prendas, es lo que realmente nos permite estar vestidos.
       El vestirse tiene que ver mucho más allá de una apariencia física; pues posee todas la referencias personales de vidas entrelazadas por pequeños detalles tan inadvertidos, como un color o una letra, o compartir el mismo gusto por las cosas heredado por generaciones.
Proyecto final
El vestido de novia, quinceañera  graduación, etc. Es considerado de las prendas más valiosas que una mujer puede llegar a vestir, pues no solamente tu apariencia se ornamenta, si no que esta prenda se convertirá en una unidad la cual determinara el éxito en la ceremonia.
       Anhelar tanto un vestido que este se convierta en parte esencial de la vida.
       Interacción = apropiación. 
Expo final:  “Encantadísima”
Reflexiones sobre una identidad
       Mostrar el proceso creativo desde la creación de un vestido hasta la apropiación de sus  significados.
       Dibujo, fotografía, etc.

       3 semanas en pruebas y confección del vestido.
       2 semanas de bocetos.
       1 mes de documentación: salir a al cine, comer, transportación, etc.
       1 mes y medio de postproducción.
       3 días de museografía.
       1 día exposición.
       La culminación de un proceso de preparación para convertirse en mujer dentro de la sociedad.
       Encontrar el misticismo y noción de esta prenda.
Reflexiones
       ¿Quién era yo? y ¿Qué personalidad me aportaba el vestido?
       ¿Quién es la persona dentro del vestido? ¿Qué hace de su vida diaria? ¿Quién es después de quitarse el vestido? ¿Hacia dónde va? ¿Hacia dónde voy yo que la observo?

 

 

Anteproyecto
       De qué manera aportar a la ciudad y sus habitantes, piezas de arte (prendas, piezas o escenas) inspiradas en la moda que permita a los espectadores, participar de una forma creativa a la creación de su identidad más sincera y personal.
       Momentos puramente estéticos que nos ayuden a perdernos en una travesía de autoexploración acerca de nuestra identidad. 
       Es necesario tener estos momentos en la ciudad, ya que a partir de ellos la gente comenzara a despertar un interés por situaciones de las que son ajenos.
Objetivo general
       Crear una colección de piezas, basado en el estudio de intervenciones estéticas por medio de la relación artista-diseñador, presentado a través de una documentación fotográfica  ligada al documento de tesis, así como obras plásticas que puedan categorizarse como prendas de ropa.
Antecedentes
       “En cualquier proceso de comunicación, consideramos el significado que le damos a las cosas y nuestra definición de la situación, en un proceso de coordinación y negociación que nunca deja las cosas como eran originalmente sino que modifica de cierta manera la posición de todo y de todos. A esto le llamamos reflexividad” (Bovone, 1998).
       Si se quiere saber por qué una persona se comporta como lo hace en la actualidad debe explorar y examinar su pasado para encontrar las respuestas” (García, 2008).
       “La estética contamina la política, la empresa, la comunicación, el consumo y todo el conjunto de la vida cotidiana. La estatización de la vida se vuelve irrefrenable. Todo se convierte en una experiencia estética y placentera”  (Francisco Pérez, 2001)
Hipótesis
       Las piezas creadas a partir  de la colaboración del diseño de modas con el arte, permite que los consumidores participen de un intercambio sincero y real, que acrecenté su identidad, así como el valor de la pieza, puesto que si el consumidor se siente atraído a este producto, generara un dialogo entre diseñadores de modas y artistas con la sociedad, resultando en más colecciones sinceras creadas para la sociedad y no para un consumo masivo solamente, además permite que las personas al interactuar con la obra, despierten a una reflexión acerca de su identidad, de este modo es posible que la moda sea una herramienta del arte.
Aportación
La creación de momentos estéticos en la ciudad permite que las personas al interactuar con la obra, despierten a una reflexión acerca de su identidad, de este modo es posible que la moda sea una herramienta del arte.
Metodología
       Estará basada en la práctica, de este modo investigare de manera multidisciplinaria apoyándome en la antropología urbana para que así  se pueda generar un proyecto artístico.
       creación de un diario con anotaciones diarias acerca de posibles piezas de arte, con reflexiones acerca de posibles materiales, espacios y dimensiones; así como comentarios acerca de por qué podrían y no podrían funcionar las piezas, documentación de pruebas de estado (cualquier prototipo que se realice); recopilación de documentos audiovisuales,  estudiar los espacios de creación de diseñadores de moda, así como los espacios de artistas visuales a través de documentales en internet, entrevistas y revistas.
Bibliografía
       Bovone Laura, “the circularity of production and consumption, or the reflexivity of fashion”. En The style engine, compilacion y prolog Gianno Malossi. 1998
       Cueli García José, “Teorías de la personalidad” , 3ra edición México, trillas 1990 (reimpresión 2008)
       Francisco Pérez Cortes, “El Diseño de la femineidad: Crónicas de la mujer del siglo XX narradas desde su apariencia femenina” México D.f. ,2001
       Erner Guillaume, Sociología de las tendencias
1ª edición, 2ª tirada, editorial Gustavo Gil 2012
        Fred Davis, Fashion Culture and Identity
United States of America, The University of Chicago press 1992
       Lars Svendsen, Fashion a Philosophy
Oslo Noruega, Universitetsforlaget 2004.
       Wim Wender, Notebook on Cities and Clothes
Road Movies, Film production Berlin, 1989. Length 79 min.


       También pueden encontrar parte de mi trabajo en www.wix.com/saraycordero/portafolio.


       Que pasen buena tarde.